In the Mirror of Shoah – mostra video proiezione in occasione della Giornata della Memoria 2024, 26 e 27 gennaio 2024.
Firenze – Sala Buonumore del Conservatorio Cherubini di Firenze.
Indian Ink, oil on cotton paper. 70 x 50 cm. 2017.
È noto che fino alla metà degli anni ’80 non esisteva nulla del genere
tale fenomeno, tale tendenza, scuola, direzione nell’arte contemporanea come l’arte sull’Olocausto. Alcuni artisti che lavorarono su questa dolorosa questione costituirono piuttosto eccezioni alla regola.
La logica e l’essenza del processo creativo lo spiegherebbero.
Oltre a catturare il momento, documentare qualcosa, registrando le proprie emozioni e pensieri, l’arte riguarda essenzialmente la creazione. La creazione – in un mondo normale – è un’attività positiva. Porta gioia a coloro che se ne occupano. Che gioia potrebbe portare la Shoah? Quale impulso alla creazione può produrre l’abisso? Ma come sappiamo, ci sono gli artisti oggi che dipingono i loro riflessioni sulla Shoah. Cosa li spinge a farlo? Michael Rogatchi è uno di questi. Molti membri della famiglia di Michael morirono nella Shoah.
La prima grande mostra internazionale di Michael è stata organizzata in Polonia lo voleva così. Era a Cracovia, Oswienciem e Varsavia, ovunque
dove la Shoah ha lasciato le sue cicatrici più profonde. Era importante per Michael portare lì la sua arte e iniziare proprio da lì il suo grande tour internazionale in quei luoghi. Perché? Perché è lì che la nostra memoria pulsa ancora, tutti gli anni dopo la Shoah. A volte, i ricordi erano diretti, come le
piccole ossa che trovò sul terreno ad Auschwitz. Era parte
delle ossa dei nostri fratelli ebrei, sterminati giorno e notte, metodicamente, sistematicamente, con uno scopo chiaro, barbaramente. Michael, che ha visto molte cose difficili nella sua vita, ha trovato difficile parlare davanti alla telecamera mentre si trova ad Auschwitz. Niente nella vita di uno, nella vita di nessuno può prepararci a ciò che un essere umano vede in uno qualsiasi dei campi di concentramento nazisti. Nel momento in cui l’artista è stato filmato ad Auschwitz, Michael aveva già creato la maggior parte della sua famosa serie sull’Olocausto. Il nome di questa serie unica è Nello specchio della Shoah. Quindi è anche un autoesame. Secondo Michael Rogatchi, se non altro, la lezione essenziale della Shoah è proprio questa autoesame.
Ricorderò sempre la mia conversazione con un sopravvissuto all’Olocausto:
una donna ebrea polacca residente a New York, presso la Grande Sinagoga di
Gerusalemme, il mio luogo di preghiera preferito. Abbiamo parlato e
durante la discussione a Gerusalemme sull’arte dell’Olocausto con i sopravvissuti dalla Polonia che vivono a New York, il punto è stato fatto su entrambi i modi di affrontare il tema: o creando molte opere d’arte sul
Shoah, un suo flusso, oppure affrontarlo in una piccolissima quantità di opere.
Michael Rogatchi ha optato per la seconda via. Ed è stato supportato dagli
stessi sopravvissuti. Durante la discussione, Michael ha affermato che “non è così produrre molte di quelle opere’’. C’è stata una lunga, lunga pausa. E poi
un’anziana signora con un numero in mano ci ha detto che non è di questo mondo: “No, certamente no”. Abbiamo capito dove si trovava in quel momento.
Nei lavori di Michael Rogatchi sulla Shoah, la cosa principale per lui è fare
accontentare le emozioni. Le sue opere sono caratterizzate da particolari, elaborate laconismo. Crede che sia il modo più appropriato per affrontare il dolore che non se ne va – perché questo dolore non diminuirebbe mai per un po’, né se ne andrebbe. Praticamente su ciascuna di queste opere si possono raccontare molte storie speciali. Su le persone che rimasero una notte davanti alla Soluzione Finale lavorare a Cracovia, sulle decine di persone che erano rimaste come congelate davanti a I Volti di Olocausto nel museo in Ucraina, sulla percezione della Shoah da parte dei non ebrei che vi credono
racconta non solo del passato, ma anche del presente sulla reazione di Simon Wiesenthal quando Michael ha presentato il suo The way to him, come su The train, e altre opere sono diventate il tessuto e i “personaggi” del film in The Lessons of Survival e sulla sensazione speciale e rara dell’illuminazione totale intorno a lui che Michael ha avuto a Cracovia mentre camminava
area dell’ex ghetto ebraico completamente vuota ed estremamente triste, e
straordinario dipinto Eco di Kazimierz da cui è stato creato
quel raro evento.
A cura di Inna Rogatchi – The Rogatchi Foundation (Finlandia)
